《傅雷家书》读书笔记五
2021年10月29日 15:49:53 来源:网校空间 访问量：10次
如何做艺术家方面，傅雷认为，艺术修养等于艺术鉴赏加上艺术表现。一个真正的艺术家，必须先具备良好的艺术鉴赏能力，能够领悟不同的艺术境界，然后才是好的艺术表现力。艺术鉴赏，解决的是“领悟力”的问题。艺术鉴赏贵在一个“通”字。通就不局限、不迂腐，就能培养格局、眼界、心胸。傅雷是艺术鉴赏方面的通才，无论是文学、美术、音乐，对艺术作品他都有自己深刻的见地。他鉴赏艺术作品，往往是先从这个作品的时代背景和社会思潮入手，再分析作者的思想和情感，最后体会作品的内涵和意境。比如在欣赏贝多芬的音乐作品时，他首先从西方文艺复兴以来的社会思想入手，再分析贝多芬思想情感里的冲突性，然后再看这些思想情感是怎么样体现在他的乐曲里。傅雷认为，文艺复兴以来，西方的社会思想一直存在一个矛盾，一方面是文艺复兴解放了人性，使人的独立得到了认可，但另一方面是仍然需要奉行一个无所不能的神作为主宰。个人的自由独立、自我扩张，与基督教的神学思想产生了对立，这种对立就会折射在艺术作品里。受到这种思想的影响，贝多芬的作品常常有两个主题，一个主题是个人的意志，代表了自我的扩张；另一个主题是个人掌控不了的命运，或者可以说是神的力量。两个主题斗争的结果往往是人的意志获胜，但胜利不能持久，到了另一个作品里就又要斗争和挣扎。直到晚年，贝多芬的作品体现了一种觉悟、解脱，就是斗争的最后是个人的意志扩大了，但是终能意识到自我的渺小和有限，于是选择了与命运言归于好，换来一种精神上的和平宁静。顺着这样的思想脉络，对于贝多芬音乐不同阶段的特点以及它背后的思想根源就有了更深刻的体会。田艺苗在讲如何欣赏古典音乐的时候，基本上也是沿袭这个方式。她一般都是先讲作曲家的生平，故事，然后直接让人边听边悟，自己理解。当然听完了，还是有很多人说听不懂，但是古典音乐这些东西，千人千面，不同人有不同的理解，无所谓对错的。法国弗朗索瓦芭布•高尔写了一本书叫做《如何看一幅画》，这个有点意思，他的写作方法大概是这个模式：先讲历史背景，再告诉我们怎么看这幅画，然后把画的某一部分放大，让大家看到细节，从而从画画技艺方面有更深的体会。傅雷也写了一本书叫做《世界美术名作二十讲》，感觉是完全不同的。蒋勋也写了一本类似的书，都值得一看。看一个主题的书，我喜欢先看同类型的专科或者本科的专业教材。有教材提纲挈领，就容易搭一个知识框架，然后有选择的看课本里面提到的、推荐的相关书籍，相当于把那些血肉一步步的加到知识框架里面来。最后，了解最新的专业动态，拜访行业内的代表人物，再自己选定一个角度入手进行研究，逐渐形成自己的观点和心得，这样子才算是基本上入门，从一个纯粹的爱好者变成一个研究者了。傅雷在跟傅聪探讨西方艺术的时候，是站在东西方文化融合的视角来体会。东方文化里的一些思想，有时候对于艺术领悟可以有独特贡献。傅雷认为，最好的艺术作品往往是体现了中庸思想的。浪漫的作品可以温柔妩媚，但是不过分甜腻，不让人产生一种邪念或私欲；相应的，悲剧的作品可以感伤，但不显得过分哭哭啼啼，而是有一种古典的美。这种意境就好像我们评价《诗经》，是乐而不淫、哀而不伤，是一种张弛有度、恰如其分的美。再比如，还可以从中国古典文学的意境里理解西方音乐。傅雷和傅聪父子就认为，肖邦的音乐风格是既飘逸又沉着的，类似于李白的诗，是一种诗意的境界，虽然有一种超越世俗的气息，但是一点也不带神秘色彩。类似于这种跨文化、跨艺术形式的鉴赏作品，就是一种通的表现，这种通的方式，可以拓展对于艺术作品的理解，让人在鉴赏艺术作品时尽量不迂腐、不局限。有了艺术领悟力作为前提，艺术表现就是水到渠成的事了。傅雷认为，艺术表现最看重的是“化”。因为化，所以能忘记自我，与艺术作品合一，与观众或听众合一。傅雷与傅聪在探讨艺术表现时，提出了一个有意思的观点。艺术表现的方式有两种，水平式的传达和垂直式的传达。水平式的传达，是一种渗透的方式，不知不觉、潜移默化地流入人心底。垂直的传达，类似于一种灌输的方式，带有强制他人接受的感觉。渗透的方式，力量往往大而持久。这就是中国人所说的化，化不是没有斗争，而是避免了表面上的猛烈的斗争，采用的是长期的、比较缓和的斗争。关于手艺和艺术的问题，傅雷是有自己的看法的。他认为，一天到晚摆弄技巧的，那是艺术工匠，甚至是机器，绝不是艺术家。技巧只是手段，无论如何不能喧宾夺主。如果过于注重技巧，忽略了艺术性，就很容易造成表达方式的机械和僵硬，就不能达到潜移默化的效果。傅雷认为，艺术表达的理性与感性平衡，有三个层次。第一个层次是感性认识，有个初步印象和大概的认识；第二个层次是理性认识，深入了一步，了解到本质。但这还不是终点，必须要再深入下去，进入第三个层次，傅雷把这个层次称为“爱”或者叫“感情深入”。在这个层次上，艺术家把理性的认识再用心灵去体会，把自己的喜怒哀乐和原作者的喜怒哀乐融为一体，附着在原作者的神经上，引起了共鸣和反响。所以说，艺术家不仅不能止步于感性认识，也不能止步于理性认识，必须要投入全部的感情，建立在理性认识基础上的感情，倾注自己的爱。这个爱，不是庸俗的、琐碎的爱，而是纯洁的、真诚的、忘我的大爱。在傅雷看来，傅聪的优势是敏感、热情，感觉非常敏锐，但同时这也是缺点。有一利就有一弊，往往感受很快的，不能沉浸很深，不能保持长久。傅聪对音乐的把握，大部分是靠天赋和直觉，这种感受常常是不稳定的，因此，傅雷特别注重对傅聪的理智和思想的训练。比如，傅雷要求傅聪对于自己感受到的东西，要用理论、逻辑甚至艺术史方面的知识来充实和证明；他还督促傅聪经常写家书，用写信的方式来训练写作，巩固自己的思想和表达。最好的艺术，是既能让人感受到强烈的情感，又能让人体会到理性的节制。感情与理性平衡之所以美，是因为这是最上乘的人生哲学，也是最精妙的生活艺术。因此，感情过多的艺术家，要有意识地自制，要能自如地控制感情，而不是反过来被感情控制。就像一个久经沙场的大将军一样，指挥千军万马，战鼓声雷动，而我自岿然不动，这才是到了最高境界。艺术家也是如此，能够自如地调动听众、观众的感情，而自己稳如泰山、坚如磐石，这才是艺术的成功。王国维有过类似的观点。在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”总之，傅雷认为一个真正的艺术家需要同时具备好的艺术鉴赏能力和艺术表现能力，艺术鉴赏贵在通，艺术表现贵在化，也就是我们说的“融会贯通”。
编辑：闫书成
